LENDAS DO CEARÁ

    O folclore cearense e o imaginário popular apresentam muitas lendas, algumas de origem rural, outras nascidas no meio urbano, que não deixam nada a desejar às assombrações internacionais.

A MULA SEM CABEÇA DO CERCADO DO ZÉ PADRE
    A Mula sem Cabeça (MSC) é uma lenda de origem ibérica (Portugal e Espanha) que foi trazida para a América Latina durante a colonização e se enraizou com mais força no Brasil, onde se tornou uma das figuras centrais do imaginário folclórico.

• A maldição quase sempre está ligada a um relacionamento sexual ilícito de uma mulher com um padre.
• Sua aparência é de uma mula que cospe fogo (pela boca, narinas ou no lugar da cabeça).
• A transformação em mula acontece nas noites de quinta para sexta-feira.
• Deverá vagar eternamente como umaassombração, punindo e aterrorizando os vivos.

Imagem: representação artística da MSC (Wiki)

    Conta Fátima Garcia:

    Eis que de uma hora para outra, sem mais nem porquê, começou a aparecer no Cercado do Zé Padre, aquela região no bairro Farias Brito que era Otávio Bonfim, por trás da Avenida Bezerra de Menezes, em frente da Igreja das Dores. Alguns historiadores relatam que foi naquele local que, em tempos passados, esteve instalado um campo de concentração para receber os retirantes da seca de 1930, aproveitando a proximidade do abarracamento com a antiga Estação do Matadouro.

    A Mula sem Cabeça, prossegue Fátima Garcia, aparecia tarde da noite, percorria todo o cercado tocando o terror nos moradores, que não ousavam pôr os pés fora das casas depois que a noite caía. Vinha sempre em desabalada carreira, soltando fogo pelo pescoço, para iluminar seus desventurados caminhos. Contam ainda que a MSC foi uma vingança premeditada pelo Zé, um dos pioneiros do cercado, que agora via seu pedaço de chão sendo cobiçado e invadido por novos moradores. O Zé, que de padre não tinha nada, tinha uma amante, casada, que ele visitava em altas horas. E as oportunas aparições da mula mantinham os bisbilhoteiros trancados em casa.

https://gurgel-carlos.blogspot.com/2025/11/a-mula-sem-cabeca-do-cercado-do-ze-padre.html

A MULHER CAVALO DE JAGUARUANA

    Uma notícia aqui no Ceará diz que uma "Mulher Cavalo" vem aterrorizando a população da cidade de Jaguaruana.

    A estranha criatura, que é sexualmente híbrida, tem como principal passatempo correr atrás das pessoas nas ruas. Para não correr riscos, alguns jovens dessa cidade agora só saem das festas em grupos, enquanto outros nem para as festas vão mais.

    A imagem acima é apenas ilustrativa, por ser improvável que alguém consiga fotografar de verdade a tal "Mulher Cavalo".

http://blogdopg.blogspot.com/2010/07/mulher-cavalo.html

http://blogdopg.blogspot.com/2018/05/ressurge-mulher-cavalo.html

 O CÃO DE ITAOCA

    Você já ouviu falar do Cão de Itaoca?

    Pois então. Quando a noite caía na Rua Romeu Martins, era melhor ficar dentro de casa porque ele aparecia. Era um capeta cheio de atitudes com olhos de fogo, que se instalou na casa de um coronel, onde, segundo a Gazeta de Notícias de 20/03/41, quebrou o santuário, movimentava as portas dos armários e punha os talheres para dançar.

    Os jornais relataram que, na residência do tenente João Lima,  foram registradas "cenas impressionantes, cuja significação exterior recorda a atividade de entes invisíveis".  Na casa, um santuário foi lançado à distância, espatifando-se; houve uma "queda teatral do fogão da cozinha"; uma "dança dos talheres", pois os utensílios da cozinha voaram pelos ares; os pratos tiniam; panelas desciam do fogão e rolavam pelo chão; um vaso se ergueu e foi-se alojar no quintal; e uma toalha passou a voar "como um tapete mágico"

    Toda criança de Fortaleza, criada por avó, já ouviu uma história assim. Entre um café coado e um sinal da cruz, depois de alguns dias o Cão de Itaoca encerrou sua atuação. Mas botou Itaoca no mapa.

    Diz Totonho Laprovitera que, para despachar o tal capeta, levaram à casa assombrada um macumbeiro do Maranhão e até um padre para exorcizá-lo. Mas, de nada adiantou. O arcano continuou até que o tempo por si mesmo o aplacasse.

    Não se sabe se essa história do Cão da Itaoca foi, ou não, invenção de alguém. Mas, o certo é que a lenda persistiu por muito tempo no imaginário do povo de lá.

http://blogdopg.blogspot.com/2026/04/o-cao-da-itaoca.html 

O CORTA-NÁDEGAS DO CONJUNTO JOSÉ WALTER

    Esta não é uma obra de ficção. Conheça o maníaco que aterrorizou Fortaleza nos anos 1980. Quem vê as portas e janelas protegidas por grades de ferro no Conjunto Prefeito José Walter, periferia de Fortaleza - CE, não imagina que essas grades são tudo o que restou de uma série de acontecimentos terríveis entre 1984 e 1987.

    Lá agiu o Cortabundas, um indivíduo misterioso que entrava nas casas durante a madrugada, fazia cortes nas nádegas de mulheres e desaparecia na escuridão. Foram três anos de pavor no bairro, pois ninguém conseguia descobrir a verdadeira identidade do criminoso. O maníaco do José Walter ganhou ares de lenda urbana, ao ponto de muitas pessoas acreditarem que ele nem mesmo existiu. Mas quem morava na área, e principalmente quem teve as suas casas invadidas pelo Cortabundas, lembra muito bem de tudo o que aconteceu. Em “Cortabundas – O Maníaco do José Walter”, o autor Talles Rodrigues, morador do bairro de José Walter desde que nasceu, traz uma reportagem em formato de HQ que mostra um panorama da região durante a década de 80, narrando a trajetória do maníaco e a sua própria para entender esse estranho caso. Uma história de perversão contada em quadrinhos, um trabalho de jornalismo investigativo que busca na realidade do subúrbio os relatos das vítimas e de pessoas que queriam apenas dormir tranquilas de noite.

http://painel.livros.leiamais.uol.com.br/uol-livros/cortabundas-o-maniaco-do-jose-walter_14107

    Ele não roubava nem tentava matar. Quando encontrava a vítima, talhava com uma lâmina um corte profundo nas nádegas. Em depoimento, negou interesse sexual - seu prazer era apenas talhar um corte profundo nas nádegas da vítima. Tinha, no entanto, uma preferência: atacar esposas que dormiam ao lado dos maridos. Durante os anos de atuação, dezenas de ataques foram atribuídos ao Corta-Bundas, mas o criminoso, que sempre reconheceu a culpa, assumiu apenas dez. Um dia, ele (Evandro Oliveira da Silva, seu nome) foi reconhecido por uma vítima, que acionou a polícia. O homem foi preso em 1987 e morreu assassinado no antigo presídio Instituto Professor Olavo Oliveira.

http://www.opovo.com.br/noticias/brasil/2020/11/13/13-historias-assombradas-brasileiras-para-conhecer-nesta-sexta-feira--13.html

http://x.com/opovo/status/1327265945405059072?lang=en

 LABATUT (CE/RN)

    “Escuta…ele vem na ventania que já se aproxima rugindo! O vento geme longe… ele vem…Ao sair da lua entrará na cidade como um cão danado, devorando tudo que encontrar: homens, mulheres e meninos! Ai do que cair em suas mãos, porque jamais verá os seus queridos entes: irá dormir eternamente em suas entranhas insaciáveis, cheias de fogo!”, escreveu o poeta potiguar José Martins de Vasconcelos.

    A criatura medonha a que se refere, segundo contam, vive no fim do mundo, que ninguém sabe bem onde é, mas costuma aparecer é nos sertões de Ceará e do Rio Grande do Norte. É o Labatut, um monstro gigante de patas redondas, cabelos revoltos, mãos compridas e pelos ásperos por todo o copo. No rosto, destacam-se as presas sobressalentes, que ficam para fora da boca, e o olho único no meio da testa. O bicho, como todos os outros, tem hábitos noturnos.

    “Escuta…ele vem na ventania que já se aproxima rugindo! O vento geme longe… ele vem…Ao sair da lua entrará na cidade como um cão danado, devorando tudo que encontrar: homens, mulheres e meninos! Ai do que cair em suas mãos, porque jamais verá os seus queridos entes: irá dormir eternamente em suas entranhas insaciáveis, cheias de fogo!”, escreveu o poeta potiguar José Martins de Vasconcelos.

    A criatura medonha a que se refere, segundo contam, vive no fim do mundo, que ninguém sabe bem onde é, mas costuma aparecer é nos sertões de Ceará e do Rio Grande do Norte. É o Labatut, um monstro gigante de patas redondas, cabelos revoltos, mãos compridas e pelos ásperos por todo o copo. No rosto, destacam-se as presas sobressalentes, que ficam para fora da boca, e o olho único no meio da testa. O bicho, como todos os outros, tem hábitos noturnos.

    Essa entidade folclórica nasceu das memórias que os nativos tinham do General francês Pedro Labatut, quando ele estava lutando contra os rebeldes pela unificação do país, na Guerra da Independência do Brasil. O general não poupou seus oponentes, sendo extremamente violento e muito cruel. Sua forma monstruosa foi adicionada pela imaginação indígena, que era fértil na composição de monstros animalísticos.

    Busto do General Labatut, em Salvador – BA

    Percorre as cidades em busca de comida quando a lua está no céu, por isso, como escreveu Martins de Vasconcelos, é preciso cuidar do silêncio: “O sair da lua, ele, que anda ligeiro, entrará pelas ruas num trote estugada, pairando às portas para ouvir quem fala, quem canta, quem assobia e quem ressonar alto e zás! Devorar!”

(Leia mais em: https://www.opovo.com.br/noticias/brasil/2020/11/13/13-historias-assombradas-brasileiras-para-conhecer-nesta-sexta-feira--13.html ©2025 Todos os direitos são reservados ao Portal O POVO, conforme a Lei nº 9.610/98.)

O MONSTRO DA ÁGUA VERDE

    É uma lenda surgida na década de 1960 em Palmácia, o município cearense em que os moradores relataram a aparição de uma criatura aquática no açude Botija, da Fazenda Água Verde. 

    Testemunhas oculares descreveram-na como tendo a forma de uma tartaruga com chifres, de um lagarto encantado e, ainda, de um boi com um olho só.

    A comoção foi tamanha que mergulhos e pescas no açude foram à época proibidos. Centenas de visitantes acorreram ao local, atraindo também policiais e caçadores que chegaram a atirar a esmo no suposto monstro.

    O caso teve repercussão nacional, mobilizando até uma força especial do DNOCS, armada e treinada para capturar a criatura.

    No entanto, contrastando com os relatos lendários, apenas um jacaretinga de tamanho comum (com 1,6 metro e 32 quilos) foi encontrado, E as buscas foram oficialmente encerradas.

    A história deste monstro inspirou reportagens publicadas no jornal "O Povo" e na revista "O Cruzeiro". Até uma cachaça – na época – foi batizada com o nome de “Bicho da Água Verde” e, tempos depois, um forró foi composto em homenagem a ele por Antônio Lincoln Coelho Reginaldo (álbum "Palmácia, Minha Paixão"). Onde ouvir: https://youtu.be/v_z9hqb8ZXw?si=3XxoT4wwA5xRmuHj

    Consolidando a fama, empalharam-no para que todos o vissem no museu da cidade.

P.S. Equívocos ainda são cometidos por aqueles que, para efeitos de direito, apontam o distrito de Água Verde, em Guaiúba, como tendo sido o domicílio do monstro. Quando ele viveu e morreu de desamor em Palmácia.

https://www.blitzliteraria.com.br/2026/01/o-monstro-do-acude-botija-da-fazenda.html

http://preblog-pg.blogspot.com/2026/08/lendas-do-ceara.html (no Preblog)

A PEDRA DA BATATEIRA

    A lenda da Pedra da Batateira, de origem indígena cariri, diz respeito a uma formação rochosa no município de Crato, no Ceará. A tradição oral afirma que a pedra represa um manancial subterrâneo e, caso seja removida, rolará e provocará uma grande inundação, transformando todo o vale do Cariri em um mar. Essa formação está localizada no Geossítio Batateiras, que faz parte do Geopark Araripe e fica nos limites do Parque Estadual Sítio Fundão, a aproximadamente 3 km da sede do Crato (imagem).

    Diz uma das versões que a Chapada do Araripe era entrada para um lago encantado, cujo único acesso estava protegido pela Pedra da Batateira. Assim que este lugar fosse profanado, a água, jorrando, iria inundar todo o Vale do Cariri e matar a sua população inteira. Neste tipo de narrativa há elementos indígenas que constam da existência de “serpentes” e “mães de água” e de forças encantadas, e também elementos de narrativas cristãs como a ideia do Dilúvio, do Apocalipse e da proteção do Padre Cícero.

    Outra versão lendária é a de que os índios vencidos, em lutas anteriores, haviam “encantado” (tampado) a grande nascente da Chapada do Araripe com a Pedra da Batateira, e que as águas acumuladas, no subsolo, acolhiam uma serpente sagrada, que faria deslocar a pedra, e todo o Vale do Cariri seria inundado, e que os índios Cariris voltariam a ser uma nação livre, senhores do mar, viveriam na paz e tranqüilidade de um Paraíso. 

    A lenda ultrapassou as fronteiras do Cariri, e o cineasta Hermano Penna sustenta a tese de que Antônio Conselheiro, quando se separou de Joana Imaginária, vagava pelos sertões cearenses, tendo trabalhado nos engenhos de rapadura do Cariri, onde certamente colheu os elementos lendários da Pedra da Batateira. Tempos depois, o Conselheiro, seguido pelo grupo de camponeses espoliados dos latifúndios, pregava em pleno sertão da Bahia “que o sertão ia virar mar”. E a profecia se cumpriu. Canudos hoje está coberto pelas águas, e a barragem de Sobradinho e Itaparica cobriram meio mundo.

    E o mito ainda hoje persiste na memória e imaginação do povo, mesclando-se com outras variantes, de tal forma que muita gente adventícia da Paraíba e Pernambuco, de descendência dos índios Cariris, residente em Juazeiro, recusa-se a morar em Crato, temendo a vingança da Pedra da Batateira. 

Pesquisas científicas atestam, que há milhões de anos, todo o Ceará, que é murado pelos contrafortes das serras, já foi mar, e um cataclismo telúrico determinou a depressão geológica de que temos o documento sedimentário dos fósseis encontrados no sopé da Chapada do Araripe, e as marcas da erosão nas rochas graníticas e faldas das montanhas, ao embate das ondas revoltas do mar.

Fonte: Armando Lopes Rafael é historiador. Sócio do Instituto Cultural do Cariri e Membro-Correspondente da Academia de Letras e Artes “Mater Salvatoris” de Salvador (BA). 

https://lendas-do-ceara.noradar.com/a-lenda-da-pedra-da-batateira/

https://mapacultural.secult.ce.gov.br/espaco/5618/

 https://www.instagram.com/reels/DAVniP_uTJr/

O MONSTRO SECRETO

    Meus agradecimentos ao cineasta pernambucano Kleber Mendonça Filho, por ter me alertado através de seu multipremiado filme “O Agente Secreto”. A tempo de não sair por aí, batendo perna inutilmente atrás de uma tal “Perna Cabeluda”, entre os monstros que pesquisei para escrever sobre as “Lendas do Ceará”. 

TARSILA DO AMARAL

    Tarsila de Aguiar do Amaral nasceu na Fazenda São Bernardo, na freguesia de Capivari, interior de São Paulo, no dia primeiro de setembro de 1886. Foi uma das figuras principais da pintura da primeira fase do movimento modernista no Brasil, ao lado de Anita Malfati. Ela era octaneta do capitão Toussaint Gurgel e de Domingas de Arão do Amaral e hexaneta do capitão Bento do Amaral Gurgel da Silva, comandante do Exército Emboaba.

    Nasceu de uma família abastada de cafeicultores paulistas. Seu pai, José Estanislau do Amaral Filho era um homem refinado e culto, que gostava de recitar versos em francês retirados dos numerosos livros de sua biblioteca. E sua mãe, Lydia Dias de Aguiar, também era de uma família tradicional e rica de São Paulo, passava horas ao piano tocando composições de autores franceses.
    A primeira mestra de Tarsila foi a belga Marie d’Egmont, que lhe ensinou a ler, escrever, bordar e falar francês.
    A educação familiar de Tarsila foi forjada em um ambiente caracterizado pela presença de elementos da cultura francesa.
    Na fazenda, o lazer se dividia entre o piano, os passeios campestres e a pesquisa nos numerosos volumes da biblioteca de seu pai. Ainda criança, quando precisou frequentar o ensino regular, Tarsila foi morar na casa dos avós na cidade de São Paulo, onde estudou num colégio de freiras no bairro de Santana e depois no Colégio Sion. Quando já era adolescente, seus pais mandaram-na estudar na Europa, no renomado Colégio Sacré-Coeur de Barcelona.
    Foi essa escola espanhola que despertou na jovem Tarsila do Amaral o interesse pelas artes, especialmente pela pintura. Depois de concluir o ensino secundário, ela retornou ao Brasil, onde se casou em 2006, aos 20 anos, com o médico André Teixeira Pinto, com o qual teve uma filha chamada Dulce.
    Mesmo contrariando o marido, em 1918, Tarsila começou a frequentar as aulas de pintura no ateliê do professor Pedro Alexandrino. Ali, ela conheceu a pintora Anita Malfatti, de quem ficou muito amiga. Em 1920, depois do nascimento da única filha do casal, Tarsila decidiu separar-se do marido. E, nos dois anos seguintes, voltou a morar em Paris, onde estudou na Academia Julian, desenhando intensamente nus a partir de modelos vivos, e também na Academia de Émile Renard.
    Apesar de ter mantido contato com as novas tendências da pintura de vanguarda da Europa, Tarsila do Amaral somente aderiu às ideias modernistas ao voltar ao Brasil, em 1922. Isso ocorreu em uma confeitaria paulistana, quando ela foi apresentada pela pintora e amiga Anita Malfatti aos irmãos escritores Oswald de Andrade e Mário de Andrade e ao poeta e pintor Menotti del Picchia. Esses novos amigos passaram a frequentar seu ateliê, formando o Grupo dos Cinco.
Quadros famosos
    1. A Negra (óleo sobre tela, 1923) - Fase Pau-Brasil
    Esta é uma obra pioneira e revolucionária. Tarsila pinta uma figura feminina negra com formas arredondadas e um seio proeminente, sem a idealização acadêmica europeia. Ela marca o início da busca da artista por temas nacionais e é um marco na representação da população negra na arte brasileira, embora seja também alvo de debates críticos sobre o olhar da época.

    Onde está: Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP), em São Paulo.
    2. Abaporu (óleo sobre tela, 1928) - Fase Antropofágica
    É, sem dúvida, o quadro mais famoso e o mais valioso da pintura brasileira . Foi um presente de aniversário para o escritor Oswald de Andrade, seu marido na época, e deu origem ao Movimento Antropofágico. A figura solitária de pés enormes, cabeça minúscula e o cenário com o cacto e o sol estilizado simbolizam a ideia de "deglutir" a cultura estrangeira e criar algo genuinamente brasileiro.

    Onde está: Museu de Arte Latino-Americana de Buenos Aires (MALBA), na Argentina.

    Interpretar Abaporu é compreender uma tela que é ao mesmo tempo um manifesto. Ela nos convida a refletir sobre como uma nação pode se apropriar de influências externas sem perder sua essência, criando algo novo a partir da fusão e da transformação.
    A interpretação começa pelo nome. Abaporu, que vem da língua tupi-guarani e significa "homem que come carne humana" ou "antropófago". O título foi dado pela própria artista em parceria com seu marido na época, o escritor Oswald de Andrade, após consultarem um dicionário de tupi. Essa escolha já aponta para a ideia central que a obra ajudou a inaugurar.
    Pintado em 1928 como presente de aniversário para Oswald, Abaporu foi a faísca que deu origem ao Manifesto Antropófago. O movimento propunha uma metáfora poderosa: assim como os índios tupinambás comiam seus inimigos para absorver suas virtudes, o Brasil deveria "canibalizar" as culturas estrangeiras (principalmente a europeia e transformá-las em algo genuinamente brasileiro.
    A relevância de Tarsila se reflete inclusive no mercado de arte. O Abaporu foi comprado em 1995 por US$ 2,5 milhões e hoje é avaliado em mais de US$ 45 milhões, sendo a pintura brasileira mais valorizada no mundo.
    3. Operários (óleo sobre tela, 1933) - Fase Social
    Após uma temporada na União Soviética, Tarsila se volta para temas sociais e pinta a primeira obra de arte brasileira a retratar a massa trabalhadora de forma coletiva. A tela mostra dezenas de rostos sobrepostos e uniformizados diante de uma fábrica, representando a diversidade étnica do povo brasileiro e a crescente industrialização do país.

    Onde está: Acervo Artístico-Cultural dos Palácios do Governo do Estado de São Paulo (exposto no Palácio Boa Vista).
O Grupo dos Cinco
    Formado por Anita Malfatti, Tarsila do Amaral (pintoras), Menotti Del Picchia (poeta e pintor), Oswald de Andrade e Mário de Andrade (escritores), o Grupo dos Cinco foi responsável, junto com outros artistas, pelo referencial ideológico e artístico da Semana de Arte Moderna de 1922, realizada no Teatro Municipal de São Paulo.

Reprodução fotográfica de Rômulo Fialdini

Ficha Técnica
Data de criação: 1922
Autor: Anita Malfatti
Técnica: tinta de caneta e lápis de cor sobre papel
Local de assinatura: c.i.d.
Dimensões: 26.50 x 36.50 cm
Acervo: Coleção de Artes Visuais do Instituto de Estudos Brasileiros - USP (São Paulo, SP)
O Grupo dos Cinco. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2018. Disponível em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra1397/o-grupo-dos-cinco. Acesso em: 13 de Fev. 2018. Verbete da Enciclopédia. ISBN: 978-85-7979-060-7
Extraída de: Grande Pintora Modernista Tarsila de Aguiar do Amaral (419 - 432), in: FERNANDES, José Veríssimo. Os Amaral Gurgel. Fragmentos da história de uma família ao longo dos séculos. Natal: Sebo Vermelho, 2022. 599 p. ISBN 978-65-89712-16-9
Webgrafia
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CHIQUINHA GONZAGA

Primeira maestrina do Brasil

    A grande artista Chiquinha Gonzaga nasceu Francisca Edwiges Neves Gonzaga, em 17 de outubro de 1847, no Rio de Janeiro. Era octaneta do capitão Toussaint Gurgel e de Domingas de Arão do Amaral e bisneta de Anna Joaquina Gurgel do Amaral. Seu pai, José Basileu Neves Gonzaga, era militar, um marechal de campo do Exército Imperial Brasileiro e sua mãe, Rosa Maria Gurgel, era filha de uma escrava alforriada. Contrariando a família, José Basileu casou-se com Rosa Maria Gurgel após o nascimento da filha Francisca.

    Foi educada dentro de padrões muito rígidos por parte da família paterna, para cumprir os ofícios do lar e ser uma dama da sociedade carioca. E estudou piano com o maestro Elias Álvares Lobo.
    Desde cedo, ela começou a contrariar a família do lado paterno, ao frequentar as rodas de lundu, umbigada e outros ritmos oriundos da África. Aos 11 anos, compôs ao piano a sua primeira melodia, intitulada "Canção dos Pastores", feita especialmente para a noite de Natal de 1858 em família.
Chiquinha Gonzaga não foi apenas uma pianista e maestrina, mas também uma inspirada compositora e boêmia das noites cariocas. Ela é considerada uma das maiores influências da música popular brasileira e foi a primeira mulher a reger uma orquestra no Brasil. Sua vida ficou marcada pelo sucesso na música, mesmo tendo que enfrentar preconceitos por ser mulher, e teve participação destacada na luta pela causa abolicionista.
    Também lutou pela causa republicana, defendendo o fim da monarquia no país. Ela chamava a atenção nas rodas boêmias do Rio de Janeiro por ser independente e por fumar em público, algo que não era considerado de bom-tom para as mulheres da sociedade daquela época.
    Quando confrontada sobre sua dedicação ao piano, Chiquinha respondeu ao marido: “Pois, senhor meu marido, eu não entendo a vida sem harmonia” e em busca de harmonia, ela deixou o casamento.
O preço foi imediato e brutal. Após deixar o marido, Chiquinha foi declarada morta e de nome impronunciável pelo próprio pai. Perdeu a guarda dos filhos. Perdeu o sobrenome limpo. Perdeu o amparo da família, da sociedade, da respeitabilidade que o século XIX exigia de uma mulher.
    Ficou com o piano.
    E foi com o piano que ela recomeçou.
    Após casamentos e separações, a partir de 1877, ela passou a fazer da música uma profissão, sendo a primeira mulher a assumir essa condição, ainda inédita para a figura feminina no Brasil.
    Sua primeira composição de sucesso foi "Atraente", no ano de 1877. Em seguida, vieram outras composições, tais como: "Sultana", de 1878, e "Camila", de 1879.
    Em 1885, lançou-se no teatro de variedades e revista, ao compor a trilha sonora da opereta "A Cor na Roça". No ano seguinte, compôs o choro "Sabiá na Mata" e montou um concerto para 100 violões no Teatro São Pedro.
    A sua consagração como musicista e compositora chegou em 1899, quando compôs a marcha "Ô Abre Alas", fazendo alusão ao cordão da Rosa de Ouro, uma agremiação carnavalesca do Andaraí, o bairro onde Chiquinha Gonzaga morava.
    Ô abre alas, que eu quero passar
    Ô abre alas, que eu quero passar
    Eu sou da Lira, não posso negar
    Rosa de Ouro é que vai ganhar.
    Esta marcha entrou para a história da música brasileira, como a primeira composição criada especificamente para o carnaval.
    Outra música de Chiquinha Gonzaga que ficou muito conhecida é "Casa de Caboclo", que relata o grande amor de um caboclo por Sinhá Rita, que acaba em tragédia.
    Numa casa de caboclo
    Um é pouco
    Dois é bom
    Três é demais!
    Todavia, o grande sucesso de Chiquinha Gonzaga até hoje é sem dúvida a modinha "Lua Branca", que também figura entre as mais conhecidas dentro do grande acervo musical da artista.
    Ela partiu, me abandonou assim,
    Ó lua branca, por quem és, tem dó de mim.
    Por volta de 1900, Chiquinha Gonzaga conheceu Nair de Teffé, um artista irreverente como ela, que era pintora, cantora, atriz e pianista. Embora fosse brasileira de nascimento (em Petrópolis - RJ), Nair de Teffé foi criada e educada em Paris, na França. Talvez por compartilharem ideias avançadas para a época aqui no Brasil e por possuírem visões do mundo semelhantes, logo se tornaram grandes amigas.
Em 1911, Chiquinha Gonzaga estreou a opereta "Forrobodó", com um estrondoso sucesso, chegando a fazer 1.500 apresentações seguidas, tornando uma recordista deste gênero no Brasil.
    Sua amiga, Nair de Teffé, casou-se em 1913 com o então presidente da República Hermes Rodrigues da Fonseca, que ficara viúvo logo início de seu mandato. E, durante esse período de primeira-dama, Nair, que era amante da música popular, promovia saraus no Palácio do Catete com a participação do violonista Catulo da Paixão Cearense. Esses saraus se tornaram famosos por introduzir o violão, considerado um instrumento menos nobre, nas festas palacianas.
    Sendo muito amiga da primeira-dama, Chiquinha Gonzaga era convidada de honra dos saraus. Num desses, Nair de Teffé resolveu organizar um recital de lançamento de uma música composta por sua amiga Chiquinha Gonzaga. Era um maxixe intitulado "Corta-Jaca", cuja letra começava assim:
    Neste mundo de misérias
    Quem impera
    É quem é mais folgazão,
    É quem sabe cortar jaca.
    Essa apresentação de Chiquinha Gonzaga no Palácio do Catete teve uma repercussão extremamente negativa nos meios políticos e nas elites sociais da Capital Federal. Em grande parte, motivada pelo preconceito devido à reputação que ela tinha por sua coleção de escândalos. A repercussão desse evento foi tanta, nos meios políticos da oposição, que originou um pronunciamento do então senador da República, Rui Barbosa, do qual uma parte é transcrita a seguir:
    Mas, o "Corta-Jaca" de que eu ouvira falar há muito tempo, o que vem a ser ele? A mais baixa, a mais chula, a mais grosseira de todas as danças selvagens, a irmã gêmea do batuque, do cateretê e do samba.

    Em 1914, Hermes da Fonseca foi sucedido na presidência da República por Venceslau Brás e, em seguida, viajou para a França com sua esposa, Nair de Teffé, onde permaneceram por seis anos em Paris, perdendo contato com Chiquinha Gonzaga.

    A artista deu seguimento a sua carreira de sucesso, compondo várias músicas, entre elas a da opereta "Juriti", de Viriato Corrêa. Em 1934, já com 87 anos, a maestrina Chiquinha Gonzaga escreveu sua última composição intitulada "Maria". Ela faleceu em fevereiro de 1935, no Rio de Janeiro, sendo o seu corpo sepultado no cemitério do Catumbi. Chiquinha Gonzaga compôs, ao todo, 2.000 músicas, incluindo trilhas sonoras para 77 peças teatrais.
    Em 2012, foi criada a Lei 12.624, que institui a data de nascimento de Chiquinha Gonzaga, 17 de outubro, a ser comemorada como o Dia da Música Popular Brasileira.
Extraída de: Primeira Maestrina do Brasil (321 - 340), in: FERNANDES, José Veríssimo. Os Amaral Gurgel. Fragmentos da história de uma família ao longo dos séculos. Natal: Sebo Vermelho, 2022. 599 p. ISBN 978-65-89712-16-9
Webgrafia
http://blogdopg.blogspot.com/2023/10/a-noite-do-corta-jaca.html
http://blogdopg.blogspot.com/2017/10/homenagem-chiquinha-gonzaga-1847-1935.html (c/ vídeo)
http://www.planalto.gov.br/ccivil_03/_ato2011-2014/2012/lei/l12624.htm
http://pensadoroficial.substack.com/p/o-abre-alas-a-mulher-que-acreditou

MONOGRAMA

É a sobreposição, agrupamento ou combinação de duas ou mais letras ou outros elementos gráficos para formar um símbolo. Monogramas frequentemente são construídos combinando as letras iniciais do nome de uma pessoa ou empresa e podem ser usados como símbolos ou logos. Desde quando serviam para que as mães distinguissem qual camisa pertencia a qual filho, até os dias atuais quando se tornaram sinônimo de elegância, os monogramas têm feito parte do estilo masculino.

Maravilhoso monograma
C. W. Hooper, de Keswick, enviou esta criação ao "Strand" em agosto de 1901:
"Contém todas as letras do alfabeto, vinte e seis no total. Elas podem ser rastreadas com paciência. A letra N é a menor (no centro) e a única indistinta."

Monótono monograma
Todos na família Lyndon Johnson têm/tinham as mesmas iniciais: Lyndon Baines Johnson, Lady Bird Johnson, Lynda Bird Johnson e Luci Baines Johnson. Seu cão era chamado de Little Beagle Johnson.

RICARDO BACELAR

Ontem (15/03/2017), à noite, no Theatro José de Alencar, em Fortaleza, aconteceu a solenidade de instalação da Academia Cearense de Direito - ACED. Nesta data, completavam-se os 139 anos da morte do romancista e jurista de escol José de Alencar, escolhido pelos fundadores da Academia para ser o patrono perpétuo da nova entidade.
No referido evento, aconteceram também a posse de sua diretoria, a qual será presidida nos próximos cinco anos por  Roberto Victor Pereira Ribeiro, a posse e a diplomação de 36 acadêmicos, e a diplomação de 16 sócios correspondentes e seis sócios honorários.
A nova arcádia traz em seus estatutos a importância de se cultuar a responsabilidade social dos juristas que a compõem, fazendo com que uma vez por mês a ACED vá a uma escola pública para ministrar noções de direito do consumidor, direito civil, direito ambiental e direito do trabalho. Outra novidade e ponto de convergência da entidade é o funcionamento da Escola Cearense de Direito no interior da Academia, fato inovador em plagas bevilaquianas. A ACED ministrará cursos jurídicos mais distantes das searas universitárias, como por exemplo, direito canônico, irradiando, assim, o ensino e o conhecimento jurídico em nossas terras.
A ACED, que será certamente motivo de orgulho para os cearenses, tem como patrono da cadeira 22 o advogado LUIZ CARLOS DA SILVA, pai deste blogueiro. O membro titular da Academia que ocupará esta cadeira é o advogado e músico Ricardo Bacelar, que aqui aparece, logo após o término da solenidade, ladeado por vários membros de nossa família nos jardins do Theatro José de Alencar.

Publicado em 16/03/2017

A criação de música erudita com inspiração em popular foi muito usado por Villa-Lobos, como "Cantiga de Caicó" (Ô mana deixa eu ir) que era do domínio popular e o inspirou para uma das suas Bachianas.
Neste vídeo, em magistral interpretação (voz e piano) de Ricardo Bacelar.

Bacelar: entre a ária e o árido

"Vento soprando sobre montanhas de pedras, num filme em preto e branco. Na sequência, as primeiras notas musicais e as cores surgindo. Assim começa o vídeo da canção “Oh Mana Deixa Eu Ir”, uma composição de Heitor Villa-Lobos, Milton Nascimento e Teca Calazans. A canção fala de sertão, de solitude. Nesse contexto entre o árido e o sensível, escolhemos como cenário os monólitos de Quixadá, em pleno sertão cearense." ~ Ricardo Bacelar, advogado e músico cearense

Publicado em 07/2019 (Blog EM)

"Qual é seu sonho de Natal?"
Agora, Bacelar lança o single "Festa de Natal" com Raimundo Fagner (no vídeo). Trata-se de uma letra original dele e de Manoela, sobre um pot-pourri de três músicas americanas clássicas de Natal, com a participação de suas filhas Maria e Sara.

Publicado em 12/2023 (Linha do Tempo)

"Bye bye, Brasil"

Música e letra de Roberto Menescal e Chico Buarque.
Gravação em VÍDEO por Leila Pinheiro, Roberto Menescal, Diogo Monzo e Ricardo Bacelar.

Publicado em 10/2024 (Linha do Tempo)

ESTUDANTES DE MEDICINA COMPOSITORES DO BRASIL

1 Noel Rosa

Noel de Medeiros Rosa (1910 - 1937). Nascido no bairro carioca de Vila Isabel, foi um dos mais importantes artistas da música no Brasil. Morto prematuramente aos 26 anos em decorrência de tuberculose, deixou um conjunto de canções que se tornaram clássicas dentro do cancioneiro popular brasileiro ("Último desejo", "Com que roupa?", "Feitiço da Vila", "Pierrô apaixonado", "Conversa de botequim", "O orvalho vem caindo" e outras). Noel Rosa também compôs um samba e escreveu um soneto nos quais fez referências ao corpo humano e a uma enfermidade: "Coração (Samba anatômico)" e "Ao meu amigo Edgar", respectivamente.

"Coração"

"De sambista brasileiro / Quando bate no pulmão / Traz a batida do pandeiro."

http://www.youtube.com/watch?v=dZg-yexpGVw

Gravado por Noel na Odeon, em 1932, disco 10931-B, matriz 4473, foi feito um ano antes, quando ele estudava Medicina, com um erro crasso. Ao afirmar: "Coração, grande órgão propulsor / Transformador do sangue venoso em arterial". Em 1955, Nélson Gonçalves o regravou com a letra corrigida para: "distribuidor do sangue venoso e arterial".

http://youtu.be/9-HT_JXHUVk (regravação)

"Ao meu amigo Edgar"

Em 27 de janeiro de 1935, Noel Rosa, doente (com tuberculose) em Belo Horizonte, enviou uma carta em versos a seu médico e amigo Edgar Graça Mello. Uma carta bem-humorada em que ele brincava e dizia que já estava melhor de saúde, mas que continuava com muito medo de tomar injeção. O original desta carta está nos arquivos que pertenceram ao pesquisador Almirante. Muito tempo após a morte de Noel, o sambista João Nogueira musicou-a, incluindo-a em seu LP "Vida boêmia" (EMI-Odeon, 1978).

Fonte: Songbook NOEL ROSA - Vol. 1, produzido por Almir Chediak.

"Já apresento melhoras pois levanto muito cedo / E deitar às nove horas pra mim já é um brinquedo / A injeção me tortura e muito medo me mete Mas minha temperatura não passa de 37. Nessas balanças mineiras de variados estilos / Trepei de varias maneiras e pesei 50 quilos / Deu resultado comum o meu exame de urina / Meu sangue noventa e um por cento de hemoglobina. / Creio que fiz muito mal em desprezar o cigarro / Pois não há material pro meu exame de escarro. / Até agora só isto para o bem dos meus pulmões / E nem brincando desisto de seguir as instruções. / Que o meu amigo Edgard arranque desse papel / O abraço que vai mandar o seu amigo Noel." 

http://blogdopg.blogspot.com/2017/08/ao-meu-amigo-edgar.html

N. do E. "Cordiais saudações", de 1931, é outro samba-epistolar de Noel Rosa.

2 Belchior

Antonio Carlos Gomes Belchior Fontenelle Fernandes (1946 - 2017), nascido em Sobral, no Ceará, foi compositor, cantor, escritor e artista plástico. Estudou Medicina na Universidade Federal do Ceará, mas abandonou o curso no quarto ano, em 1971, para dedicar-se à carreira artística. Entre seus maiores sucessos estão "Apenas um rapaz latino-Americano", "Como nossos pais", "Paralelas", "Mucuripe" (com Fagner), "Galos, noites e quintais" e "Divina Comédia Humana".

http://gurgelcarlos.blogspot.com/2025/02/encontros-com-belchior.html>

3 Zé Ramalho

José Ramalho Neto (1949), cantor e compositor. Nascido em Brejo da Cruz, na Paraíba, estudou medicina na Universidade Federal da Paraíba, mas abandonou o curso no segundo ano, atraído pela carreira artística. É autor de "Avôhai", "Sinônimos", "Chão de giz", "Frevo Mulher" e outros sucessos musicais.

4 Tenório Jr.

Francisco Cerqueira Tenório Jr., pianista e arranjador Nascido em Laranjeiras, Rio de Janeiro, em 4 de julho de 1941. Cursou (mas não concluiu) a Faculdade Nacional de Medicina, enquanto se dedicava paralelamente ao estudo do piano. Em março de 1964, gravou o LP “Embalo” de 11 faixas, dentre as quais 5 eram autorais. Tocando nas sessões do "Little Club", Tenorinho, como era conhecido na época, foi um dos nomes catapultados pelo "Beco das Garrafas" (verdadeiro laboratório de experimentações instrumentais) para se tornar, nos anos 1970, um dos profissionais mais requisitados pelos artistas brasileiros (Leny Andrade, Wanda Sá, Chico Buarque, Edu Lobo, Milton Nascimento, Lô Borges, Beto Guedes, Gal Costa, Joyce, entre outros). Na noite de 18 de março de 1976, quando acompanhava numa turnê os artistas Vinicius de Moraes e Toquinho, o pianista desapareceu misteriosamente em Buenos Aires. Tinha sido sequestrado por agentes da repressão daquele país com o aval do Estado brasileiro (Operação Condor). Durante muitos anos, sua história foi envolta em incerteza, até que, 49 anos depois, a Polícia Técnica da Argentina relacionou suas impressões digitais com as de alguém que foi executado naquele período. Esta descoberta trouxe um alívio para os familiares de Tenório, que, finalmente, souberam o que realmente aconteceu com ele. Apesar de não ter qualquer envolvimento com movimentos políticos, confundido com outra pessoa, Tenório foi sequestrado, supliciado e morto. Ao morrer, deixou quatro filhos e a esposa Carmen Cerqueira, então grávida de oito meses. Na época, ele tinha 35 anos, e a quinta criança nasceu um mês depois. Logo após o sumiço de Tenório Jr. o cineasta Rogério Lima produziu o curta-metragem de 16 mm, "Balada para Tenório", em que relata o desaparecimento de Tenório Jr. e entrevista seus familiares e amigos. Toquinho dedicou-lhe a música “Lembranças” e Elis, em 1979, dedicou à ausência de Tenório seu LP “Essa mulher”. Em 2023, o cineasta espanhol Fernando Trueba lançou uma animação em longa-metragem intitulada “Dispararon al pianista” (Atiraram no pianista). Em 1.º de outubro de 2025, foi realizado um evento no Teatro do BNDES, que contou com apresentações de Gil, Caetano, Joyce e de músicos considerados expoentes do samba-jazz para celebrar a memória de Tenório Jr.

“A memória, quando bem guardada, não desaparece." (Ruy Castro)

Brasil247.com

MÉDICOS COMPOSITORES DO BRASIL

1 Zé Dantas

José de Sousa Dantas Filho (1921 - 1962), pernambucano de Carnaíba, médico obstetra e folclorista. Parceiro de Luiz Gonzaga em "Acauã", "Forró de Mané Vito", "Cintura fina", "Riacho do Navio", "A Volta da Asa Branca", "Xote das meninas" e "Sabiá", entre outras canções.

2 Guimarães Rosa

João Guimarães Rosa (1908 – 1967), nascido em Cordisburgo, MG, médico, diplomata, poliglota e escritor. Uma de suas incursões em letras de música foi por intermédio de Dulce Nunes (o Nunes como sobrenome dela veio do marido, o pianista Bené Nunes), a compositora para quem Rosa entregou 15 letras e, logo depois, 4 foram musicadas por ela. O disco foi lançado em 1968 pela gravadora Philips, contando com as participações especiais de Nara Leão, Edu Lobo, Gracinha Leporace, Joyce e o conjunto vocal Momento Quatro, além de arranjos de Luiz Eça, Oscar Castro Neves, e de Egberto Gismonti, como arranjador e multi-instrumentista (violão e piano). A mais, influências são também apontadas da obra (literária) de Guimarães Rosa sobre a obra (musical) de Tom Jobim, sobretudo em seus discos autorais “Matita Perê” (1973) e “Urubu” (1975).

3 Alberto Ribeiro

Alberto Ribeiro da Vinha (1902 - 1971), nascido no Rio de Janeiro. Compôs, em parceria com João de Barro, o "Braguinha", algumas das mais famosas marchas carnavalescas e juninas do Brasil. São de sua autoria: "Copacabana, princesinha do mar", "Yes, nós temos bananas", "Touradas em Madrid" e "Chiquita Bacana". Ele é nome de rua no Jardim Botânico, RJ.

4 Paulo Roberto (nome artístico)

José Marques Gomes (1903 – 1973), nascido em Minas Gerais. Médico obstetra, compositor e radialista. Autor de “Vagalumeando”, gravada por Elizeth Cardoso e outros intérpretes. E com intensa atuação pelo ressurgimento das bandas de música em todo o Brasil, a partir de seu programa radiofônico “Lyra de Xopotó”. Foi demitido da Rádio Nacional em 1964 por motivos políticos.

5 Joubert de Carvalho

Joubert Gontijo de Carvalho (1900 - 1977), mineiro de Uberaba. Seu primeiro grande sucesso foi a marchinha "Taí" (Pra você gostar de mim), gravada pela jovem Carmen Miranda, em 1930. Compôs também "Minha casa", "Pierrot", com Paschoal Carlos Magno, e "Maringá", que inspirou o nome da cidade paranaense.

6 Heitor Catunda

Heitor Catunda Gondim (1920 - 1992) nasceu em Fortaleza - CE. Concluiu sua graduação pela Faculdade de Medicina da Universidade de Recife - PE. Aprendiz de pintor, poeta e compositor, inscrito na Ordem dos Músicos do Brasil, seção do Ceará. Musicografia: “Canção da verdade” e “O estandarte da escola se perdeu”. Em 1980, classificou no Festival Credimus da Canção, realizado em Fortaleza, a canção "Esquece essa dor", que ele compôs em parceria com o violonista Aleardo Freitas, um dos criadores do balanceio, um ritmo genuinamente cearense. Heitor foi incluído no "Projeto Médicos Escritores Cearenses", organizado em 2024 por Marcelo Gurgel.

7 Doutor Bié

O médico-cirurgião Abner Brígido Costa (1911 - 2003), nascido em Maracanaú-CE. Compunha marchas para o carnaval de rua em Fortaleza e era muito benquisto pelos músicos locais.

8 Airton Monte

Antonio Airton Machado Monte (1949 – 2012), nascido em Fortaleza - CE. Formado em medicina pela Universidade Federal do Ceará (UFC), teve como especialidade a psiquiatria. Iniciou a carreira literária na revista "O Saco", na qual publicou contos, e foi um dos fundadores do "Grupo Siriará de Literatura". Escreveu “O Grande pânico” (1979), “Memórias de botequim” (1979), “Homem não chora” (1981), "Alba Sanguínea" (1983), e “Moça com flor na boca” (2005). Este último livro foi adotado para o vestibular da UFC. Participou também de coletâneas, dentre as quais o livro "Verdeversos", editado pelo Centro Médico Cearense (atual AMC), e foi membro da "Sociedade Brasileira de Médicos Escritores - Regional Ceará". Suas crônicas foram durante anos publicadas no jornal "O Povo". Na música, Airton Monte foi parceiro letrista de: Joaquim Ernesto em “Amélia Decadente”, “Mal Pequeno”, “Two beers or not two beers” e “Uma canção a mais”; Paulo Gurgel, com quem compôs “Sabe quem dançou?” e “Angra de Desejos”, classificada no Festival Credimus da Canção de 1980; além de outros autores.

Canal “Música Terra da Luz” no YouTube: 1) Cais Bar, 10 anos; 2) Na beira do cais, 15 anos; e 3) Cais Bar: 18 anos de praia.

9 Paulo Vanzolini

Paulo Emílio Vanzolini (1924 - 2013) nasceu em São Paulo. Formado pela USP, com doutorado em Zoologia pela Universidade de Harvard, tornou-se médico em 1947. Seu primeiro LP: "11 Sambas e uma Capoeira". Em seguida, foi com "Ronda", "Volta por cima", "Samba erudito e "Praça Clóvis" que este descendente de italianos firmou o nome na MPB.

10 Max Nunes

Max Newton Figueiredo Pereira Nunes (1922 - 2014), nascido no bairro de Vila Isabel, no Rio de Janeiro. Foi ator, escritor de humor e roteirista. Formado pela Faculdade Nacional de Medicina (hoje UFRJ), trabalhou como médico cardiologista até os anos 1980. Na Rádio Nacional criou o programa “Balança, Mas Não Cai”, que ganhou versões para o cinema, o teatro e a TV. Compôs "Hino à Vida", com Vicente Paiva, e a marcha-rancho "Bandeira Branca", com Laércio Alves, que foi gravada por Dalva de Oliveira, Peri Ribeiro, Altemar Dutra, Martinho da Vila e outros intérpretes.

11 Aldir Blanc

Aldir Blanc Mendes (1946 - 2020), carioca do Estácio, médico psiquiatra. Com João Bosco, seu principal parceiro, compôs "O Bêbado e A Equilibrista", "Dois pra lá, dois pra cá", "Transversal do tempo", "Mestre-Sala dos Mares" etc. Foi colaborador de "O Pasquim", do jornal carioca "O Dia" e de "O Estado de São Paulo". Publicou alguns livros, dentre eles "Rua dos Artistas e arredores", “Brasil passado a sujo", "Vila Isabel" e "Inventário da infância".

12 Janduhy Finizola

Janduhy Finizola da Cunha (1931 - 2024), natural de Jardim do Seridó - RN. Publicou livros de poesia e compôs canções para grandes nomes do forró. Seu trabalho musical mais famoso é a trilha da "Missa do vaqueiro", solicitada por Luiz Gonzaga, que o apelidou de "Doutor do baião".

13 Capinam

José Carlos Capinam (1941), baiano de Entre Rios, é formado em artes cênicas, direito e medicina. Ligado ao Movimento Tropicalista, Capinam escreveu as letras de "Soy loco por ti, America", de Gilberto Gil, "Clarice", de Caetano Veloso, e "Gotham City", de Jards Macalé. Também compôs "Ponteio", com Edu Lobo, "Coração Imprudente", com Paulinho da Viola, "Moça Bonita", com Geraldo Azevedo, "Papel Marchê", com João Bosco e "Cidadão", com Moraes Moreira. É imortal da Academia de Letras da Bahia.

14 Drauzio Varella

Antônio Drauzio Varella (1943), nascido em São Paulo - SP é médico oncologista, escritor, divulgador de ciência (em rádio, TV e internet). Também é um compositor de sambas e choros, mas atua nesse meio de forma amadora e em rodas de amigos. Diferente de um compositor profissional, ele não tem um "catálogo" de sucessos conhecidos pelo grande público. Suas composições são registradas principalmente em discos independentes e projetos pessoais. Para citar exemplos verificáveis de músicas compostas por ele: no álbum "Roda de Samba do Drauzio Varella" (2007), existem músicas de sua autoria, como: "Pressentimento" (Drauzio Varella e Carlão do Peruche); "Mais uma Vez" (Drauzio Varella e Carlão do Peruche); em outro projeto, "Banda Alameda" (onde ele toca violão), ele compôs a música "Choro da Alameda".

15 Dalto

Dalto Roberto Medeiros (1949), nascido na Tijuca, bairro do Rio de Janeiro. Médico anestesiologista, deixou o exercício da profissão médica para seguir a carreira de compositor/cantor, após o sucesso alcançado com a canção "Muito Estranho" (Cuida bem de mim). É também autor de "Anjo" e Espelhos d'Água". Continua compondo e fazendo shows.

16 Geraldo Bezerra

Geraldo Bezerra da Silva (1949), cearense de Jaguaribe, médico obstetra, escritor e pesquisador. Foi presidente da Sobrames, regional Ceará, tendo sucedido a mim nesta função. Autor de "Volta, Luiz" (com José Carlos e Zé de Manu) e "Verdade absoluta" (com José Carlos), título de um LP (de 2007) do médico José Carlos Albuquerque, lançado pelo selo “Nação Cariri Discos”.

17 Ricardo Augusto

Ricardo Augusto Rocha Pinto (1951), nascido em Caruaru - PE. Desenhista, escritor, compositor (pioneiro na cena do rock em Fortaleza) e médico formado pela UFC. Exerce a especialidade de gastroenterologista. Ele fez parte do grupo Santo Graal no Rio de Janeiro e, de forma independente, lançou dois LPs em Fortaleza, com suas composições - Fotografia (1988) e Vidro e Aço (1991), este com a cantora Aparecida Silvino interpretando suas obras (fonte: Mona Gadelha, in “Perfume Azul”, Coleção Estante Ceará).

18 Iso Fischer

Luiz Alberto Fischer Abramides (1952), nascido em Penápolis - SP e com formação em medicina na USP. Compositor, instrumentista (piano) e médico homeopata. Autor de “Horizontes”, “Isso e Aquilo” e “Origami”. Em 2000, montou com Etel Frota, o espetáculo “Alphonsus de Guimaraens, o poeta da lua”, para o qual compôs 16 canções, a partir de textos do poeta simbolista.

19 Antonio José

Antonio José Mendes Forte, nasceu no Ceará. Pianista com formação erudita, compositor e médico graduado pela UFC. Autor de “Rochedo azul”, “Conversa de Pinguim” (há uma história sobre o curioso “batismo” desta música) e “Euforia”, no CD instrumental que gravou em 2004 com o violonista Nonato Luís. http://discografia.discosdobrasil.com.br/discos/nonato-luiz-antonio-jose-forte

20 Xico Barreto

1998, álbum "Do litoral pro sertão" (CD)

Parceiros: Joaquim Ernesto (irmão dele e proprietário do reduto boêmio-cultural “Cais Bar” da Praia de Iracema, na época do referido CD), Tarcísio Sardinha e Pardal.

QUE ANIMAL PODE CORRER MAIS TEMPO SEM PARAR?

É o homem.
Em geral, os animais não conseguem correr por muito tempo devido a adaptações fisiológicas específicas que priorizam a velocidade máxima em curtos períodos (para caça ou fuga rápida), em vez da resistência de longa distância. Poucos animais têm sistemas fisiológicas que os façam perder o calor gerado por um esforço físico intenso (principalmente a capacidade de suar).
Dean Karnazes é um ultramaratonista americano muito famoso por sua resistência em corridas. Só para ter uma ideia de sua capacidade, frequentemente, ele participa de provas de 200, 250 e até 300 quilômetros de corrida. Em 2006, ele fez um projeto chamado "50 maratonas em 50 dias", onde correu uma maratona todos os dias (42 km), durante 50 dias, uma em cada estado americano. Este projeto virou até livro ("50 Maratonas em 50 Dias: O Que Aprendi Correndo").
Cientistas, querendo entender o limite de Karnazes, propuseram fazer um estudo com ele. O atleta deveria correr, sem parar (sem parar mesmo) o máximo de tempo que conseguisse até atingir o seu limite. Karnazes conseguiu correr por 81 horas seguidas! Algo equivalente a começar a correr na quinta-feira, às 8h da manhã e terminar no domingo, às 17h. Após percorrer mais de 500 km, ele parou, mas não porque cansou, mas porque estava começando a ter alucinações devido à falta de dormir.
Alguém pode perguntar: "E a corrida homem x cavalo?" 

Bem… apesar das capacidades de corridas em longas distâncias de um cavalo, um homem bem preparado, ainda assim, poderia ganhar de um cavalo.
Anualmente, na cidade galesa de Llanwrtyd Wells, desde 1980, ocorre uma corrida chamada “Man Vs Horse Marathon”. A prova tem um percurso de 34 quilômetros (apesar do nome "Maratona"), na qual atletas a pé disputam com cavaleiros em um trajeto que combina trechos de estradas, trilhas e terrenos montanhosos.

De 1980 a 2025, a corrida homem x cavalo já teve 34 edições. Os corredores a pé venceram em 5 anos: 2004, 2007, 2022, 2024 e 2025.

SERENDIPIDADE

se.ren.di.pi.da.de (do inglês serendipity), ato ou capacidade de encontrar coisas boas por mero acaso, sem previsão. É a palavra menos usada na língua portuguesa. Está no Michaelis, no Priberam e na Wikipédia, mas é quase só usada pela Folha de SP.
"A descoberta foi produto da serendipidade."
Folha de S.Paulo, 15/02/2012
"Significa também a sobrevivência da 'serendipidade', a qualidade de fazer descobertas de outros fatos e temas por acaso, característica do leitor do jornal impresso."
Folha de S.Paulo, 10/12/2012
"Ela vê o fato como positivo: 'A serendipidade [dom de encontrar coisas úteis por acaso] das notícias no Facebook pode ampliar a sua importância como fonte de informação, especialmente entre os que não seguem as notícias com afinco'."
Folha de S.Paulo, 25/10/2013
A história de Benedictus
A descoberta é inevitável ou acidental?
In: Nautilus
No início dos anos 1900, um químico francês (também artista e decorador), Edouard Benedictus, sofre um acidente banal no laboratório: ele deixa cair um frasco. Só que, dessa vez, ele não se estilhaça. Os pedaços de vidro permanecem grudados, como um mosaico. Intrigado, Benedictus se aprofunda e percebe que havia um colódio dentro do frasco, que, uma vez evaporado, havia se depositado na superfície do vidro como uma película e estava mantendo os pedaços de vidro juntos. Ele havia inventado, sem saber, o vidro inquebrável (laminado). Mas ele o colocou dentro de um armário e só o recuperou mais tarde, quando o mercado de automóveis criou o problema para o qual ele já havia encontrado a resposta — como se a invenção fosse a mãe da necessidade, e não o contrário.
Tais momentos de serendipidade revelam a natureza imprevisível da inovação. No entanto, mesmo em casos onde o acaso desempenha um papel, como na história de Benedictus, a questão mais ampla permanece: tais descobertas realmente nasceram da sorte, ou estavam de alguma forma "no ar", esperando que a pessoa certa as aproveitasse?
Foi criada pelo escritor britânico Horace Walpole, em 1754, a partir do conto persa infantil "Os três príncipes de Serendip". Esta história de Walpole conta as aventuras de três príncipes do Ceilão, atual Sri Lanka, que viviam fazendo descobertas inesperadas, cujos resultados eles não estavam procurando realmente. Graças à capacidade de observação e à sagacidade deles, descobriam "acidentalmente" a solução para dilemas impensados. Esta característica tornava-os especiais e importantes, não apenas por terem um dom especial, mas por terem a mente aberta para as múltiplas possibilidades.

"Os três príncipes de Serendip"

É verdade que, procurando uma coisa, você talvez encontre outra. E o grande foco da serendipidade está aí. Mas, veja, é preciso procurar.
O uso do termo foi retomado com o costume de navegar pelos hiperlinks em textos da Internet,que nos levam a encontrar mais coisas do que procurávamos no início.
Pensamentos ao acaso, porém relacionados
"O acaso só favorece a mente preparada." ~ Louis Pasteur
"O nome do maior dos inventores: acaso." ~ Mark Twain
"Os acasos são tão frequentes que mudam a história de um jogo, de um campeonato e das nossas vidas." ~ Tostão

PRÊMIOS DARWIN: DA BIOLOGIA À INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL

Uma crônica das mortes em aventuras

26/04/2008 - "Homenageando aqueles que melhoram a nossa espécie excluindo-se dela acidentalmente."
Com esta mensagem (em inglês) o site Darwin Awards vem circunstanciando, desde 1995, as mortes de pessoas que realizaram atos aventureiros sem os cuidados de segurança considerados necessários.
Segundo o sarcástico julgamento do site, essas pessoas (já são mais de 300 em seu ranking) deram suas contribuições para "o melhoramento do genoma humano".
Em sua última atualização, o Darwin Awards anotou o seguinte: "Estamos de olho no padre que amarrou balões de festa numa cadeira de jardim e aparentemente ascendeu aos céus."

Lá vem o trem

21/10/2013 - O italiano Gerhard, 68, parou o carro sobre os trilhos de uma estrada de ferro, quando o semáforo do cruzamento começou a piscar e a tocar. E as barras de segurança do cruzamento desceram, deixando o Porsche preso nos trilhos.
De acordo com testemunhas, o motorista levou algum tempo para perceber que o carro estava preso. Por fim, ele saltou do carro e começou a correr - em linha reta - em direção ao trem que se aproximava, agitando os braços em uma tentativa de salvar o seu Porsche!
A tentativa foi parcialmente bem-sucedida. O carro recebeu menos danos do que o seu proprietário, que foi arrastado por 30 metros e não houve como reanimá-lo.

Não está errado você correr em direção a um trem se o seu carro está preso sobre os trilhos. A ressalva é que você é deve correr em direção ao trem... ao lado dos trilhos e não sobre eles!

Uma reportagem em condições extremas

08/12/2013 - O jornalismo investigativo recebeu uma nova baixa. Um repórter de Newcastle, Inglaterra, que congelou até a morte enquanto estudava a vida daqueles que dormem ao relento.
Com a intenção de alavancar a carreira, o jornalista Lee Halpin, 26, decidiu ir fundo nessa história de jornalismo investigativo e passou a fingir que era um sem-teto.
Ele pegou emprestado um saco de dormir e, desdenhando as preocupações de amigos e familiares, partiu para as ruas desacompanhado. "Eu vou dormir nas vielas, mendigar minha própria comida e interagir com o maior número possível de desabrigados. Enfim, eu vou mergulhar nesse estilo de vida tão intensamente quanto eu puder", disse o jornalista, três dias antes de morrer em um albergue.
Morte por hipotermia. Mas suspeita-se também de dois homens que foram presos por porte de drogas. Os resultados da autópsia continuam pendentes.

Prêmio Darwin em dobro

02/03/2014, Holanda - Dois homens embriagados se atreveram a testar a coragem contra um trem interurbano em uma estação de Roterdã. Eram 18 horas de um domingo, a estação estava lotada com mais de 300 torcedores que retornavam de um jogo de futebol entre o Feyenoord e o Ajax, no De Kuip, o estádio de futebol mais bonito na Holanda.
Os dois homens saíram da plataforma e caminharam para os trilhos. Um deles se deitou entre os trilhos, com a intenção de provar que o trem passaria por cima sem feri-lo. Que história para contar! Seu amigo, que estava menos confiante, simplesmente ajoelhou-se ao lado dos trilhos e manteve a cabeça o mais próximo possível de onde ele achava que o trem passaria. Acontece que o trem, que passou a 130 km/h, alguns segundos após, era menor e mais largo do que eles imaginavam.
Eles morreram instantaneamente.
Os 300 torcedores na plataforma não ficaram muito satisfeitos com o espetáculo, e o trânsito ferroviário foi interrompido por várias horas, enquanto as autoridades limpavam a bagunça.

Comentários de alguns leitores do Darwin Awards:

"Os juízes foram unânimes em sua decisão."
"A vida é difícil. É mais difícil ainda quando alguém é estúpido."
"A justiça imanente é implacável."
"Eu tenho uma ideia. Aqui, segure minha cerveja."

Uma trágica verdade

27/03/2018 - Gente, acorde!
Para o fato de que um telefone celular pode ser também uma distração mortal. Os dispositivos móveis retiram nossa consciência do mundo físico e os arquivos dos Prêmios Darwin estão repletos de testemunhos que comprovam esta trágica verdade.

Posição do missionário

14/11/2018 - John Allen Chau, um autoproclamado explorador do mundo inspirado por Livingstone e Jesus, foi morto pela tribo indígena a quem oferecia a vida eterna. Chau subornou pescadores para que o levassem até a ilha Sentinela (Índia), de acesso restrito, para que pudesse oferecer à tribo presentes como tesouras, uma bola de futebol e a imagem de Jesus.

Ao desembarcar na ilha foi imediatamente atacado por flechas, mas continuou caminhando. Os pescadores então testemunharam os nativos "amarrando uma corda em seu pescoço e arrastando seu corpo" pela praia. Eles estavam claramente rejeitando suas oferendas.

A tribo, a mais isolada da Terra, adotou uma política de tolerância zero em relação aos visitantes, bem documentada desde que a ocupação britânica quase a dizimou no século XIX. Não é de se admirar que os restos mortais de Chau permaneçam desaparecidos.

Ele era um mártir, como afirmam seus amigos no Instagram? Um missionário, segundo seus pais? Ou apenas um egoísta em busca de selfies? Ou um maníaco genocida que trouxe doenças fatais para a tribo, como indica sua citação bíblica de Apocalipse?

Nunca saberemos a resposta, já que a tribo parece não ter atualizado suas redes sociais há bastante tempo.

Prêmios Darwin de Inteligência Artificial

11/09/25 - Nomeado em homenagem à teoria da seleção natural de Charles Darwin, o Prêmio Darwin original celebrava aqueles que "melhoravam o pool genético, removendo-se dele" por meio de atos espetacularmente estúpidos. Bem, adivinhe? Os humanos evoluíram! Agora somos tão avançados que terceirizamos nossas decisões ruins para as máquinas.O Prêmio Darwin de IA dá continuidade a essa nobre tradição, homenageando os visionários que analisaram a inteligência artificial — uma tecnologia capaz de remodelar a civilização — e pensaram: "Sabe do que isso precisa? Menos testes de segurança e mais capital de risco!". Esses bravos pioneiros nos lembram que a seleção natural não se limita mais à biologia; ela se tornou digital e está chegando para toda a nossa espécie. Por que parar em atos individuais de estupidez espetacular quando você pode escalá-los para proporções globais com aprendizado de máquina?Prêmios Darwin de IA. Porque a inteligência artificial nem sempre é inteligente.

Argumentação extraída do site aidarwinawards.org que traz os critérios de indicação (com a relação dos que já estão concorrendo para 2025), os critérios de vitória (para uso dos jurados) e de como fazer para você, leitor, enviar também sua indicação.